從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
攝影實訓心得體會 攝影實訓總結心得體會篇一
從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發自內心的喜歡并愛著攝影。
“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：
1、欣賞自己所拍的作品；
2、留心在攝影時所思所想；
3、攝影要有自己獨到的風格；
4、打破固有的攝影方法與技巧；
5、攝影是另一種精神的體現。
這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。
攝影實訓心得體會 攝影實訓總結心得體會篇二
隨著時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。
通過學習，我對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。
構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然后，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。
對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多么細膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多么神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂!而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，
懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來后的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜后，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，于是用了我的膠卷。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多么愉快的事。洗照片的過程很有趣，什么時候開燈，什么時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那里去了。不過最后的成果是相當的不錯，我拿著照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。
攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。
攝影實訓心得體會 攝影實訓總結心得體會篇三
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。
怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：
一、注意對人物性格特征的刻畫，是人像攝影創作的關鍵
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。
三、對不同性別、年齡的人，更應采用靈活不同的拍攝方式
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
