無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

課堂音樂教學反思篇一

本課教學，通過讀、想、說的結合，在情景中學習課文，努力實現情感的交融。

一、欣賞雪景，走進“雪”的世界

一開始上課，課件中的雪景展示，把學生由生活中的“看雪”，回到課文中的“看雪”，在現實與虛擬的空間里，留一條通道——看雪，“雪”中的個味不同。這算是營造了學生閱讀期待的心理。

二、品“雪中景”，悟“雪中情”，體驗文字美

將老師看到的雪景這段文字從文章中提出來，進行教學。是考慮到這段文字很美，也是觸發學生產生去“看雪”的直接動因。在教學指導中，將寫雪景的句子與寫活動的句子分開教學，側重點放在第一句。旨在通過教學，讓學生將視頻中直觀感受的雪景，再通過文字的感悟，去感知雪景的美。所以在指導朗讀的時候，第一是看到什么，去體驗“雪花、雪毯、銀裝、潔白”的美;第二是體驗雪中的動態美。那“飄著、鋪著、披著”像唱歌一樣。這樣的設計，在實際教學中，學生所悟到的達到了預見的效果。而第二句的活動，則不著重點，只是讓學生體驗一下心情，悟著“雪中情”。如此“情”“景”相融，課堂上是書聲瑯瑯。

二、“讀問句”，理心情，感受鄉情。

本文中的四個問句，是教學的另一個重點。要讓學生在學習中，通過朗讀，體會出問話時的心情。在引導的時候，注重與學生的交流。將心情的變化，有試探到驚奇，由驚奇到羨慕，由羨慕到盼望。圍繞“看雪”在情感上產生波瀾。在指導讀的過程中，適時地進行語文知識的滲透，表現在三個方面：一是“老師微笑著點點頭”在不同的語境中的含義。課文中是回答問題，表示看過真的雪;在課堂上是表示肯定與贊許。二是“爭著問”，對學生進行詞語積累的教學，認識新的詞語。在指導朗讀時，注意對學生心理情境的渲染，在對比的反差中，產生學習期待。

三、讀詩句，一家情，邀請“看雪”

出示小詩歌讀一讀，激發學生邀請中國臺灣小朋友來看雪的熱情，升華主題。

課堂音樂教學反思篇二

音樂是一門極富創造性的藝術，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，這是因為音樂充滿著想象，學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創造心目中的音樂畫面形象及內心感受。

在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。如果教師將創造能力的培養貫穿于各個教學環節中，啟發學生創造性地進行藝術表現，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴認識談之一二。

音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境與氣氛，才能充分發揮和調動學生的學習積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。

在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發學生興趣，了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱著一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個布滿星星的夜晚，周圍寂靜極啦！一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃，哼著歌兒哄小寶寶入睡?！睂W生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會說是柔和的、優美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發性地邊表演邊用“m”哼唱了起來?？梢姡滋沫h境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發創造的可能性。

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要?！笔前。胂罅κ侨说闹R、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創建新形象的能力。

長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創造力和實踐能力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進?！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。

如在教學《共產兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試著讓學生自己來發現問題，提出問題，最后解決問題，完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發問。果然，一雙雙小手陸陸續續舉了起來：“蘇維埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌詞下面為什么有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發現問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。

讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法，有一點問題，有一點收獲，哪怕只是那么一點點，也是學生所得。在上課時，如果我們能多問問學生的意見，多采納他們提出的建議，就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點，在旁稍作點撥、引導；學生忙一點，忙著提出學習目標，設計學習方法，這樣老師教得輕松，學生學得愉快，而教學卻能達到事半功倍的效果，何樂而不為呢？

在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創新。

人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創造音樂情節，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。根據學生的年齡特點，可以設計不同的教學內容，引導學生參與到音樂想象中，鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創造的靈感。低段孩子喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨著音樂的發展創編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結束后，讓同學講出自己的所想所感，充分調動每位同學的積極性和想象力，對每位同學的創造性思維作出充分的肯定，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。

在歌曲教學中，有好多知識點

適合學生進行發散性的創編，如果教師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發，誘導學生去創新。

如在欣賞《鴨子拌嘴》時，聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充分展示的舞臺，我由衷地說了這么一番話：“小朋友真能干，既是遵守紀律的小學生，又能編動聽的故事，還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧？”學生馬上就七嘴八舌起來，有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來，“可是沒有樂器怎么辦？”其中有一個大叫起來：“我能自己制作樂器！”“好，那咱們就回家做做，練練?！钡诙澮魳氛n的課堂上出現了很多瓶瓶罐罐，我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能，也提高了創作能力。

在音樂課堂上，教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創造，給予學生自由發揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我材必有用”，要提供盡量多的自我表現的機會，幫助學生能夠運用自身的優點更好地參與到學習中去。

如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時，我就讓學生用自己喜歡的方式來表現音樂。有的學生就用畫畫的方式表現自己對音樂的感受；有的學生以野蜂為主題，讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響；也的有學生用體態語言來表現。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會，因此學生個個神采飛揚，不亦樂乎。

綜上所述，只有創造性的教學才能激發孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的，教師的任務已不只是教他們技巧，方法；而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。在思考與實踐的過程中，創造力才能得以激發。另外，課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側重理念，且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束，讓學生自由思考，暢所欲言。討論時，教師只是指路燈，結論應該讓學生自己獲得。

課堂音樂教學反思篇三

學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學工作中的反思，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。

課堂音樂教學反思篇四

《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發揮自我的聰明才智，創設多種情境，調動學生進取性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自愿成為發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。

那么，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。

小學生活潑好動，游戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣?？鬃诱f：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設游戲情境，讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧秘。

例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，游戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節奏，如此反復，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。

亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的?！睂W生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發學生求知欲，誘發創造動機。

如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”于是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編欲望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。并且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式?！睂W生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創設一個個探索的情境也很必要。

如：在《用自制打擊樂器創編不一樣的聲響》這一課中，為了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發出的不一樣音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之后讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現刮風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。

在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變為學生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新供給了天地。

《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所以，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，

引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯系，不僅僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，并且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養。

例如：在執教《粉刷匠》一課后，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之后我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異?；钴S，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。

此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特征、心理特征，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。

烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望?！弊鳛榻處煟浞掷铆h境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。

課堂音樂教學反思篇五

人需要華麗外衣的裝扮，是為了更美，同樣，我們的課堂也需要，一位年輕教師的話至今還震撼著我，“既然我不是名師，不是特級，我無法讓我的一支粉筆說話，無法讓一支粉筆生動起來，無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶，那么，我只能讓我的課堂披上華麗的外衣，讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂?！毙抡n程實施以來，我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了，期待的目光柔了，學生們的發言自由度寬了，活動參與度高了，這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現象。可是在深入第一線的音樂教學中，我卻隱約間發現在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下，似乎已經隱含著一種傾向化、曲扭化的東西，音樂課抓住的只是華麗的外殼，失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者，我覺得很有必要對這些形式多于實質的教學行為進行剖析，以引起廣大教師的高度重視。

1、膚淺——興趣唯一

如果說學生對語文、數學等主課的學習和重視是因為升學考試的外力推動的話，那么，對音樂的興趣就成了學生學習音樂的主要動力甚至是唯一的動力，沒有興趣，音樂課程就可能成為虛設?？墒窃谝魳氛n堂中，我們不安地發現，老師為了一味地迎合學生的興趣了，設計了許多時髦的教學形式，如教學手法很新穎、課堂氣氛很熱烈、音樂活動很有趣，卻把內在的，本質的，必要的音樂知識和技能的學習都拋在了一邊，最終并未使學生獲得音樂能力的發展，形成了學生玩過了，有趣過了，也就忘了的現象。在現在的音樂公開課中，再也看不到視唱曲譜這個環節了，再也聽不到一堂扎扎實實的二聲部合唱教學了，甚至再也聽不到學生柔美的歌聲了，有的只是熱鬧與浮躁。為什么？老師怕??？怕一涉及到跟基本技能有關的東西，學生就沒興趣了，怕一進行技能訓練，課堂就冷下來了，更怕一出現劃拍視唱的環節，就有人說：老套。對于興趣，我們教師很有必要冷靜下來分析，如果你的學生對怎樣唱出優美動聽的歌聲不感興趣，對一個個的小音符不感興趣，對欣賞經典的名曲不感興趣，這是真正的音樂興趣嗎？

2、時髦——參與無效

音樂作為一種非語義性的信息，決定了它的不確定性和模糊性，在很大程度上說它是那種“只能意會，不可言傳”的東西，課標中指出：音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作，聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法，，但是，我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情，參與方式，很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎？學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎？于是，在教室里我們經常可以看到學生邊聽音樂邊做動作，邊做動作邊打鬧的現象。如《動物說話》教學片斷：

（師）：小朋友都喜歡動物嗎？

（生）：喜歡

（師）：現在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物，看誰模仿的最像？最可愛？

接著教師開始播放音樂，學生自由表演，這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一個滾到了地上，一瞬間，一堆人擠到了一起，沒有一個在仔細的聆聽音樂，根據音樂的變化做出相應的動作變化，課堂上簡直亂成了一片。

這并不是真正的參與體驗，而是圖熱鬧，圖形式，是無效的。

3、花哨——綜合大拼盤

對于綜合這件華麗的外衣，我想，新課程實施以來，我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現綜合，將教學重點偏離，本末倒置，把音樂課上成了美術課，將美術課上成科學課，將語文課上成地課等等現象時?？吹?，有一次印象很深刻，到其他省觀摩音樂課，一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時，將大部分時間放在了解傣族風土人情，孔雀的種類，學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌，怎樣把傣家的韻味表現出來；課上一直播放著豐富的多媒體，惟獨沒聽到老師彈一句琴，唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說：現在的音樂課流行這樣上了嗎？現在的音樂課不用唱歌了，不用彈琴了嗎？是呀，沒有鋼琴，學生很難找到準確音準概念，沒有鋼琴，無法培養孩子敏銳的聽覺，更嚴重的是，不彈琴，不唱歌，我們音樂教師的特點、優勢如何體現，光用多媒體，別的學科教師也能勝任音樂課，久而久之，我們自己的基本功共會越來越生疏。

1、沒有正確處理好形式與目標之間的關系。

形式是“把內容諸要素統一起來的組織結構或表現形式”，是事物的“外殼”，任何教學形式都必須為教學目標服務，服從于教學目標的需要，決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革，因而將改革的重心放在教學手段和方法的變化上，希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣，其實，光追求表面形式，反而會遠離新課程。新課程的形式與實質必須統一。

2、沒有正確處理好過程與結果之間的關系。

雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說，學習過程比學習結果更為重要。因此，課標表述：音樂教學重結果，更重過程。但新課程并不是只要過程，不要結果，其實，結果不好，更應反思是我們的過程出現了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后，感慨地說，課堂教學出現這樣的問題，其實并不是新課程理念不好，而是我們的一線教師在理解上出現了偏差。

3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關系。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中，一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術中：鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，必須以音樂為主線展開教學，從而直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節課上得熱鬧非凡，但實際內容已游離于音樂之外，沒有體現音樂學科的特點，學生也就不可能從中獲取音樂相關的知識和能力。因此缺少了“音樂性”，就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統地改變學科本位，必要的學科本位還是要的。其實，我們強調突出學科特性，從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地，簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。

課堂音樂教學反思篇六

課程選擇在朋友所在的藝術小學，我對藝術小學的學生并不了解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基于孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。

通過這節課，我覺得：

1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。

2、課堂上學生的創造力是無限的。

這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自于學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。

3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。

當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：

1、 課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。

2、 課堂評價語言過于簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。

3、 課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。

通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以后的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。

課堂音樂教學反思篇七

受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

2.創新教學方法，轉變教學模式

小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的`要求。

課堂音樂教學反思篇八

中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒布與實施,中小學的音樂課程改革已在全國扎實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。

一直以來,農村初中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語匯,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。

對于農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:

組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。

音樂課堂上組織教學做的并不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨著時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。

1.導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。

2.導入的幾種主要方法。

(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后及時地拋出課題,引入新課。當然并不是每節課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。

(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發言,然后,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。

(3)復習導入法。復習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。復習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯系的基礎上才能運用。

音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。

1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養學生創新思維。音樂課不同于語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。

2.歌唱時的姿勢。中學生正處于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然狀態。試想,一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以后的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。

3.歌曲中的節奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》b部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反復練唱或分析對比。

教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧!

課堂音樂教學反思篇九

新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。

我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。

不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造性能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。

聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。

我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。

在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂?？枴W爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

課堂音樂教學反思篇十

什么樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異?；钴S。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背后，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收獲甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。

在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，并注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。

新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生