好的總結應該具備簡明扼要、重點突出、體現價值等特點。如何寫一篇趣味橫生的寓言，需要對寓意的把握和巧妙的表達方式。歡迎大家閱讀以下總結案例，結合自己的情況進行參考。

教育工作者的美術教學反思篇一

美術教學要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生的學習興趣，促進學生對美術學習的喜愛。美術是一個包容性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉及方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《為祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上為國爭得了榮譽，高舉獎杯站在領獎臺的動人情景。

我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真為了畫出虎的本性，虎威，只身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的場面。鼓勵學生要有為事業獻身的精神。學生對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、材料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，折疊定式有文章；邊沿點涂水要足，細心展開莫心慌。

在學生做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個學生都來當教師，我要求學生互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或幫助他修改一下，學生都有善于表現的一面，他批改別人的作業比自己畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，學生的作業都豐富起來了。用此辦法來提高學生的美術素養，美術興趣和審美能力。不但幫助了別人同時也提高了自己。

教育工作者的美術教學反思篇二

卡通來源于漫畫，在本課的教學設計時，將故事、游戲引入課堂，通過學生的自行發現和主動探究，學習卡通的創作方法，在課堂當中，應注重學生的參與，讓他們能夠充分展開自己的想象力，提出自己的觀點，使學生體會到學習的樂趣，在學到知識的同時也陶冶了自己的情操，提高了審美能力。使課堂成為孩子們主動學習的樂園。

興趣是最好的老師，本堂課中設計了一個到卡通城做客的情境，并提出要求，尋找把身邊的物品都變成卡通寶寶的方法來導入課題，讓學生充分展開想象，注重想象力和創造力的培養，以及學習能力的培養。

通過學生的表演，引導學生表現“喜、怒、哀、樂”及更多的表情，孩子能用最簡單的方式表現最生動的表情。這點我利用qq表情的變化來豐富學生對卡通寶寶表情表現的認識。還介紹了各種不同的動作和道具，使卡通寶寶更有生氣和滑稽。通過了解，讓學生嘗試以蘋果為例，以簡筆畫的形式設計個蘋果寶寶，學生作業展示指出優點和不足之處，這點我在上課時做的不夠。用漫畫引領，學生學得更為輕松歡樂，通過不斷的啟發和大量地欣賞，活躍學生的思維，為創作打好了基礎。

為了讓大家都能有展示和欣賞的機會，要求學生帶這自己畫好的卡通寶寶到卡通城做客，學生既展示了自己的作品，也欣賞了別人的作品，讓作品的展示和交流更直接。

最后課尾的拓展延伸到我們身邊的事物，讓小朋友覺得卡通寶寶隨處可見。

對于我個人有待于進一步改進的就是，自身的卡通知識和技能積累積少，平時對卡通的發展關注得不夠，所以我在教學準備中比較倉促。這一點充分說明美術教育的發展是與時代的發展緊密相聯的，美術教師的知識技能水平也應該緊跟時代發展的步伐而不斷提高。

教育工作者的美術教學反思篇三

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

教育工作者的美術教學反思篇四

《剪刀添畫》是二年級下冊美術第二課的教學內容，說到剪刀孩子們心中就有了一個固定的圖形，是他們常用的工具,如同好朋友一樣陪伴他們的生活、學習,孩子對剪刀的外形和作用都非常的熟悉，從而拉近了生活與繪畫的距離，激發學生的學習興趣。

教材中呈現的圖片都是以剪刀為原形而想象添畫形成的作品。學生能自主的進行創作學習。教師通過引導學生觀察、描畫，在掌握剪刀基本形狀的畫法后，再展開豐富的聯想，進行巧妙的添畫。讓學生充分發揮自己的想象力，確定主題，大膽創作背景，進行添畫。這樣沒有局限性的課堂能充分發揮學生們的想象力和創造力，不拘束學生的思維，當然教師也要積極的引導學生創作出有創意的作品。剪刀是本節課的教學導入，描畫剪刀的外形是本節課的重點，而難點是對剪刀的想象和巧妙的添畫。

本節課的教學目標是：1、了解添畫的基方法，掌握相關知識2、激發學生無限的想象能力和創新精神，提高審美情趣。

本節課我的一個整體環節：欣賞作品，激發興趣（剪刀導入）——描繪基本形（教師示范）—象添畫——自主表現——展示交流——拓展。從學生的課堂作業反饋給我的信息來看看，學生對本節的掌握還是比較好的。覺得結合上課情況來分析，我談談以下有幾點：

1、在導入部分，可以把剪刀導入換一種方式表現如魔術大變身，讓學生積極參加討論，激發豐富的聯想。

2、在嘗試練習繪畫剪刀的時候，讓學生說話畫剪刀時容易出現的問題，啟發他們自己發現問題，解決問題。

3、多鼓勵膽小，上課不積極發言的孩子，多發現孩子的亮點。

4、因為是想象畫，可以多給予學生一些想象的空間如：剪刀還可以添畫成我們的日常生活用品、玩具、交通工具、大型機器等等。

教育工作者的美術教學反思篇五

本課教學筆者強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松、愉悅、活潑的藝術學習氛圍，促進學生的體驗與內化感悟。

在訓練感知階段筆者利用多種媒體播放青蛙的聲音、大樹在風中搖晃的聲音及車鳴、小孩哭聲等，讓學生猜一猜聽到了什么聲音并畫下來，激發學生的好奇心，讓他們投入到綜合學習的活動中來。

在綜合體驗過程中，筆者為學生提供貼近兒童生活的歌曲，如《上學歌》等，讓學生聽一聽，唱一唱，演一演，看一看，感受音樂旋律的律動起伏，想象歌詞描繪的場景，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。接著讓學生聽沉靜、優美的小夜曲，興奮、活潑的圓舞曲，悲傷、憂郁的《二泉映月》，催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓勵學生大膽、自由地聽聽畫畫。用彩筆工具表達具象作品，毛筆、水彩、油畫棒工具表達抽象作品。

以上環節，通過聽聲音——聽歌曲——聽曲子這三個過程營造美術、文學、音樂學科相互依存、相互滲透的藝術學習環境，讓學生根據實際繪畫能力，選擇自己喜愛的表現方式表達對藝術的感悟。學生學習熱情高，作業表現異彩紛呈。符合學生學習的心理特點和課改所倡導的學生學習的主動性，改變了傳統美術教學過于單調給課堂學習氛圍帶來枯燥、沉悶的狀況，讓課堂煥發新的生命活力。

教育工作者的美術教學反思篇六

上課是一門藝術，一堂課講的好壞直接影響到學生對這門課的印象。怎樣能夠在日常的教學中把課堂的每一個環節設計好，讓學生對這門課感興趣呢，我認為進行教學反思是必要的，以下是我對美術教學的反思。

教師在課堂中既是演員，又是導演。既要記住臺詞，還要知道演出效果，在課堂上既要把知識點將明確，還要注意學生的反應。一個問題拋出去之后，要想到學生的反應，并且根據這些反應去做相應的準備。在講到《禮儀與教化》這一課的時候，我準備了大量與這堂課相關的知識，可是突然有學生提到“世界末日”的問題，并且很好奇瑪雅文化，面對課本上瑪雅人的作品，我一下子被問住了，本覺得準備的已經很充分了，可是課堂上還是出現了尷尬的局面。后來我總結到很有必要在課下的時候了解學生的想法，在備課的過程中不僅要備到重點內容，還要想到課堂效果。

教師在上課的時候最忌諱的是把課上成會議報告，“不能臺上雷聲轟鳴，臺下雨聲淅瀝”，一堂好課會讓人覺得開心愉悅，一堂不好的課會讓人昏昏欲睡。為什么易中天的《品三國》會有那么多人想聽，而冗長的工作報告會讓人心生反感呢，二者最大的區別就是前者比較有趣味性，后者比較枯燥。美術教師在課堂設計的時候要學會把枯燥的內容變的有趣，就好像同樣的演講題目，有的人演講可以讓人流淚，有的人演講讓人心生反感。

這就要求教師要把課講的精彩，不能照著教案從頭念到位，要適時的“背課”，充分的把握課堂的節奏，適時的讓學生參與進來，多用探究式教學法，把自己當成是學生思維的幫助者，而不是一個高高在上的講述者，善于運用語言和肢體上的溝通。后來我就發現如果你的課上所有的學生都在津津有味的聽課，說明這堂課是成功的。

在課堂上切不可把課上的像批會一樣，要善于把握課堂氛圍。記得在一次準備公開課的過程中，我非常緊張，恐怕自己講不好，我向一位老教師請教的時候她告訴我，一定要讓學生動起來，課堂氛圍活躍了這堂課就成功了一半。把課堂交給學生，讓學生做演員，教師做導演，演員的演技再差學生也會很感興趣，很開心，從而在不知不覺中就獲取了知識。

在課堂上講到學生感興趣的地方難免會有學生在下面不由自主的討論，往往會出現，教師與學生同時在講的現象，這個時候教師就大聲的呵斥學生“不要講話，認真聽”但是這招并不管用，教師的聲音再大也大不過一個班級一起說話的聲音。后來我看到了一個小故事說一個領導人在開會的時候講到重要內容的時候聲音會很小，會場就因此變得特別的安靜。后來我試驗了一下，在講到一個有趣的小故事的關鍵地方的時候聲音故意放的很小，這招果然管用，教室里非常安靜。好的課堂紀律不能只靠批評得來，教師要善于想辦法。

學校的美術教師不多，班級有很多，這就意味著相同的一堂課我要講很多遍，一開始我感覺到枯燥乏味，可是到后來我卻發現，同樣的內容可以用不同的方式給學生講，同樣的一堂課可以邊上課，邊完善教案，講到最后教案的設計已經趨于完美了。相同的一堂課學生的反應也是不一樣的，比如在探討《人面魚紋盆》這件作品的時候，不同的班級有不同的看法，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”在這個過程中我從學生身上學到了很多東西。

總之，在長時間的教學實踐中，是學生把我從一個不會講課的教師培養成一個能夠熟練駕馭課堂的合格教師。在這個過程當中我深知教學反思的重要性，教學反思不僅讓我學會了對每一課的教學設計，更教會了我對整個教學過程的設計。上課是一門藝術，我將不斷地對我的教學工作進行反思，努力把美術課展現的更加精彩。

教育工作者的美術教學反思篇七

講臺對于我們來說是非常熟悉的地方，我們每天上上下下。但是站在講臺上并不容易，因為這個時候你是“進行時”的教師。想要在講臺上站的穩當，自信，那心中先要裝滿學生。

在新課程標準的指導下，現在的課堂和以往的課堂已經發生了很大的變化，轉變的不止有教學的內容，更多的是教師在教育的過程中所采取的方法和手段，還有態度。

新時期的課堂，更要有新時期的特色。

首先，在備課方面，需要做的是把學生的需求和現狀放在首要位置。以往的備課，教師根據教師用書，按照自己的想法和理解，就能夠備完一節課，但是課堂效果如何，學生的接收程度如何，學生的興趣調動的如何，都不是教師要思考的問題。但是現階段的教師，在備課的時候，心里首先要放著學生，在進行每一個環節的設置時，都要思考到學生的接收能力，和興趣。我在備課的時候，腦子里常常幻想出學生的樣子，假設自己的這個問題拋出之后，學生可能會有什么樣的反應，不同的反應我又應該怎么解答。同一堂課，這個班里上完了，出現了什么樣的不足，我會及時的修改，哪一點設計的不錯，要繼續保持。這樣的出發點，使得教師在備課的時候，要清除學生的學情，了解自己班學生的特點，最好的備課并不是帶有各種高深知識的備課，而是適合學生的備課。

其次，在課堂上，“以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展”。這樣的要求，使課堂變為“疏通式”的，學生對課堂的喜愛增加了，課堂對教師的要求也提高了。新課堂對教師的要求，并不僅限于教師知識的淵博與否，更在于教師對課堂的駕馭能力高低與否。一位學富五車的教師，并不一定是一位好教師，而一位學歷不是最高的教師，也不一定就是不合格的教師。所以能不能在課堂中調動學生的積極性，符合學生的年齡特點，環節設計易于讓學生接受，對于課堂中隨時出現的問題，能夠有力的疏導，這才是一位好教師應該具備的素質，這樣的課堂才是新時代下的課堂。

此外，美術學科雖然沒有課后作業，但是并不代表課下教師和學生沒有交流。教師可以通過課堂的普及型教育對學生有大致的了解，下課后可以針對個別有天賦的學生進行單獨的輔導。也可以和學生聊聊天，通過感情的溝通讓孩子們更喜歡我們的學科。

總之，新時期的課堂應該是充滿活力的課堂，學生應該把頭抬起來思考問題，而不是簡單的埋頭苦寫。新時期的`課堂應該是充滿魔力的課堂，學生應該盼望著上課而不是事不關己，高高掛起。新時期的課堂應該是人文化的課堂，學生應該在課堂中學會互助，學會探索，學會思考，學會溝通。

教育工作者的美術教學反思篇八

現在正值春季，幼兒園里春天的景色已經映入了小朋友們的眼簾，一說起春天的話題，大家都會積極地表達自己的想法。“我看到幼兒園里的迎春花開了。”“我看到樹葉變得嫩綠嫩綠的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飛來了”……小朋友們對春天的美麗景色記憶非常深刻，為了將這個幼兒感興趣的話題延伸下來，我設計了繪畫活動《春天來了》，引導幼兒將春天里人們的活動畫出來。

繪畫是中班幼兒喜歡的一種活動形式，我以談論季節導入，因為關于春天的主題內容幼兒并不陌生，并且能將觀察到的春天景色用自己的語言描述出來。所以我抓住幼兒擅長的、感興趣的'點切入。這樣自然的過渡到觀察春天的背景圖，看到的昆蟲、植物聯系到小朋友在春天的活動，激發幼兒探索、積極思考。為了讓繪畫活動“活”起來，我還讓小朋友親自示范動態人物的姿勢，為更好地解決繪畫中的難點做鋪墊。

通過老師的示范講解，幼兒對正面人物的畫法已經完全掌握，側面人物還存在一定困難。例如：側面的耳朵問題、動作的擺放等。

整個活動環節與環節之間的過度比較自然，老師與幼兒間的互動也比較默契。幼兒參與的積極性很高，同時幼兒在語言表達方面比較完整連貫。所以導致整個活動老師想要給孩子的點太多，孩子說的也比較多，留到最后畫的時間就比較少。但從孩子的作品中可以看出，幼兒對人物比例掌握的還比較好。

教育工作者的美術教學反思篇九

一、教學目標：

1、學習運用電腦繪畫與自己獨特的觀察與想象有機結合，運用紙面繪畫作品達不到、非常費力才能達到或需要較高技能技巧才能達到的繪畫效果，提高藝術創作表現能力，為鍛煉和培養學生敏銳地觀察能力和豐富的想象能力打下良好的基礎。

二、教學重點：

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讓學生充分認識和理解電腦繪畫中的“筆”與普通的繪畫中的筆的本質區別。

教學難點：

如何在畫面中合理的運用畫筆工具表現形象和自己獨特的構思。

三、

教具：相關資料。

學具：課本。

四、教學時間：1課時。

五、學情分析：

由于電腦美術創作對設備的要求較高，在課堂上重點講解，對于有條件的學生，可鼓勵學生回家練練并帶來作品給學生欣賞。

六、教學過程：

1、組織教學：

2、導入新課：

感受電腦繪畫筆工具有“神奇”性，欣賞相同表現內容但表現手法不同的美術作品，認識不同的美術表現方法對美術作品的影響（通過欣賞激發學生的創作欲望）。

3、講授新課：

1）利用課件介紹相關知識d:教案何忠教案四年級第19課（0.5課時）。

2）介紹簡單的繪畫軟件：說說電腦繪畫給你的感受。

3）想一想：如果讓你創作，你將如何在作品中體現電腦繪畫筆工具的“神奇”之處。

4、課堂小結：

這節課是結合電腦知識的綜合運用，有的同學對電腦知識掌握不太好，所以我在講繪畫軟件的使用上沒下功夫，對學生估計過高，學生在操作時有一定的困難。在繪畫內容上我只給了一個大的題目，這樣學生可以根據自已的興趣來確定，這樣就激發了學生的興趣。

教育工作者的美術教學反思篇十

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,。

原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛？學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。

教育工作者的美術教學反思篇十一

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行為美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的：

一，培養學生的視知覺能力。

美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔著最大的距離來接觸外界的東西；它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分布到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的能力。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺能力。如《我們愛卡通》一課，根據不同國家教師整理好圖片，讓學生跟著教師的思路觀看圖片，從而達到學生在享受中學習。

二，培養學生的形象思維能力。

形象思維是憑借形象進行思維的，是一個人的形象思維能力與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自己的基本特征，通過多層次和立體化的視知，在頭腦里留下具體的形象。學生的形象思維能力是建立在視知覺上的，通過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，通過動手操作在頭腦里立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛煉，在頭腦里就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維能力就會逐步提高。

三，激發學生的創新精神培養學生的實踐能力。

開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步形成一種喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定通過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以游戲方式調動學生的積極性和主動參與性，點燃學生的設計欲望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩并對人物面部表情夸張處理的方法改進以達到激發學生的創新精神，從而根據自己需要與要求設計自己喜愛的卡通形象，可以讓學生的想象和思維集中在夸張設計上，鼓勵學生勇于想象，敢于下筆，逐步提高實踐能力。

視知覺能力、形象思維能力和實踐能力是相輔相成的，視知覺能力貫徹始終，形象思維能力為實踐能力打下基礎，只有實踐才能提高形象的塑造能力，才能逐步改善、提高視知覺能力、形象思維能力。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺能力、形象思維能力和實踐能力。

教育工作者的美術教學反思篇十二

本次活動內容符合幼兒原有經驗和認知特點。西瓜是幼兒熟悉、喜歡的水果之一，在活動的開始部分，教師采用出示實物教學，充分調動了幼兒活動的熱情，幼兒通過看一看，說一說的形式，進一步掌握了對外部西瓜的特征，為他們的涂色活動打下基礎。

以前幼兒作畫，幼兒都是在規定的范圍內大面積涂色，基本上也都是使用油畫棒，而這次使用棉簽作畫，又是沿著曲線涂色，可以說，既符合幼兒的原有經驗和認知特點，又具有一定挑戰性。幼兒對這個活動非常喜歡，參與的積極性比較高。在作畫的過程中特別細心、專注，就連平時好動的樂樂小朋友都涂的特別認真，唯恐將顏色涂到輪廓線的外面，多數幼兒涂色比較理想，但是個別幼兒在曲線部位涂色還是有些困難，沒有將顏色涂滿。

但在活動的一些細節方面還存在不足之處：

教師開始的導入部分語言不夠簡潔，這樣就無形中縮短了幼兒作畫的時間。為了讓幼兒有充分的作畫時間，教師在開始部分的導語盡量在簡潔些。

當老師請一個孩子示范涂色時，發現孩子拿筆涂色時，身體擋住了其他小朋友的視線，后面的小朋友看不出來，老師可以把那個西瓜放高一些，這樣可以讓大家看到同伴涂色的.過程。

1、學習撕、貼圓形的西瓜和西瓜上紋路。

2、嘗試用一只手轉動蠟光紙，一只手撕，變成圓形，撕出圓圓的西瓜。

3、將自己撕剩下的紙張放進空簍子中。

每組兩盤漿糊，兩塊抹布，幼兒用書人手一冊。

（1）教師：圓圓又大大，像個大皮球，衣服綠油油，身體紅通通。西瓜是什么樣子的呢？

教師邊講解邊示范撕西瓜的方法，重點讓幼兒掌握撕圓形的方法。

教師鼓勵幼兒撕切開的西瓜，在幼兒操作的過程中，教師注意要巡回指導，幫助幼兒掌握撕紙的方法。

展示幼兒作品，讓大家相互欣賞，相互交流，讓幼兒說說：你最想吃誰的西瓜？為什么？教師對幼兒制作的西瓜給予表揚和肯定。

教育工作者的美術教學反思篇十三

《用畫來寫信》這節課在二年級（2）班上完后，整節課的教學過程一直在我腦海中不斷回放。對這節課的設計我也在反復琢磨。由于教學重點是書信的格式以及畫信的方法。教學難點是結合不同的內容，大膽的表現畫面。因此對學生寫信的能力沒有考慮進去，對于二年級的學生來說，寫信是相當有難度的，因為他們并未學過這種寫作手法。我研讀教材時就問過該年級的老師，也已經意識到這是孩子們第一次寫信，但在進行教學設計時，卻沒有引起注意。因為想著這節課重點并不在學生的寫信水平上，設計課的時候我只考慮學生“畫”方面沒問題，但“寫”的方面卻忽略了。結果，課堂上反映出來有些學生躍躍欲試但不知道寫信該寫些什么內容。

我也在反復想著解決這個問題的方法。如果在本節課增加一個教學生怎樣寫信的環節，內容知識點就太多了，學生無法全部消化本節課的新知。而且這是語文的寫作知識，我并非專業的語文老師，對這一寫作知識的重難點把握不準，如果我的講授不到位，學生理解有偏差，由于定式形成，語文老師要進行糾補都將是一項大工程。最理想的解決辦法就是求助語文老師在我上這個內容前，教會學生怎樣用文字寫信。

而我的課堂上需增加同桌討論交流：自己最想給誰寫信，想告訴他什么？你打算哪些部分用畫來表示？哪些部分用文字來寫。由此激活學生的想象創造思維。本來我設計初稿是有這個環節的，但在修改的時候，想要給收到信的學生有驚喜的感受，從而體會到寫信能帶給人們不同于收到手機短信、郵件的溫馨和喜悅。

這節課我找的素材范例比較內容豐富，很符合低年段孩子的特點，但對這些范例的分析應該更深入，而不是僅僅停留在表面的讀內容。應該分別讓學生找出范例中什么詞用了什么圖來表示，例如：時間用一個鐘面圖表示；家用一座房子的圖表示等等。

還要讓學生思考在句子“每年秋天，當樹葉紛紛揚揚地從樹上掉落的時候，吧嗒，吧嗒……”里，“樹”為什么不是用有許多茂盛枝葉的樹？“吧嗒，吧嗒”這組相聲詞能不能用圖來替代？最后學生可以自己總結出在什么時候和情況下可以用圖來替代文字：表示具體事物的詞用圖來替代；難寫、不會寫的字、詞用圖來替代。從這一分析范例的環節中，也感覺到自己的文學底蘊不夠深厚，要加強學習。

這節課的設計也有許多優點：設計充分考慮到學生的年齡特點；用兒歌來切入課題，充分調動學生學習的積極性。課中，環環相扣,循序漸進，語言清晰簡潔，提問問題簡練、明了。精彩的表揚充分調動了學生的學習興趣，對學生的關注較全面，能及時發現問題，解決問題。

“磨”課的過程就是一個學習的過程，是一個成長的過程，我能把每個教學環節都重新進行優化與整合，讓每個環節都發揮其最大的作用，盡力保證每個教學環節都能有實效，從而保證課堂教學的高度有效學生學習的高度有效。

每一次的成功與失敗都是學習、成長路上的里程碑，記錄著我的努力與悲喜，重整思緒，我又將重新出發，繼續我的成長、學習路。

教育工作者的美術教學反思篇十四

藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：

富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。

以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！

教育工作者的美術教學反思篇十五

《多色吹塑紙版畫》是贛教版小學美術第六冊里的一節課。紙版畫制作有較大的情趣性，關鍵是動手制作的快樂。

整堂課的設計我就不在一一敘述。在這里把我教學中的一些體會和不足之處做一下整理和小結，以提高自己的教學水平。

自認為整節課中設計的還可以的環節是：教學前工具的準備、學生工具的分配和調動學生參與的積極性方面。由于課前我把工具按六個小組分配，并且分別找一個負責人，所以工具的使用和保護還不錯。最高興的是學生參與的積極性很高，小朋友們都能興致勃勃的制作自己的紙版畫。

但是在整節課中還是存在許多不足之處：

1.導入過于簡單。因為擔心時間不夠，把原本準備好的故事刪了，而直接展示準備好的范畫。如果導入能利用多媒體引入展示更多不同的畫種，不僅能豐富學生的知識而且在構思自己的畫時有更多的題材。另外在講解版畫知識時也是略講。

2.在吹塑紙的使用注意方面沒有給孩子們強調清楚，致使一些孩子在吹塑紙上打形時用力過大將紙弄壞掉了。

3.由于在我示范填色時太快，而且講解的不夠透徹，所以導致孩子在填色時出現兩種極端問題：一種是色彩量不夠，導致印不出圖案來：一種是用色過多，在拓印時圖案間的界線都混在了一起，看上去窩在一團看不出圖形來了!在示范演示拓印時應示范三種情況(過濕、過干、正好)，而不是直接演示正好的，學生沒有比較，看不出效果的好壞。

4.在教學中由于更關注學生的制作，忽視了教室的衛生和小朋友的衛生。雖然課前也提示過，但低年級的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以課后看到的一個情況就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了顏料。看得我是哭笑不得，幸好課前準備了水和香皂，趕緊幫這些孩子給洗掉了。

通過這節課的教學，讓我收獲倍多。在教學中除了要注重孩子的教學知識、技能的傳授外還要注意考慮孩子的實際情況，因材施教，針對教學重點的地方要加強示范和講解，該注意的地方要提醒孩子特別小心，在教學中還要注意教室衛生的保護。

5.學生作品展示評價這塊不夠到位。因為下課時間馬上要到，我沒有給學生講評價的基本標準，并且評價都是我講，而沒有讓學生參與點評，如能做到師評、生互評，應該會更好。

教育工作者的美術教學反思篇十六

那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由于是臨時代課，我來不及準備實物和范畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關于小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示范了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。于是我反復強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢!可孩子們依然我行我素，無論我怎么啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。

事后，我冷靜下來，反復思考這樣一個問題：這次活動為什么會失敗?分析后我終于明白問題的癥結在于我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。

首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設置了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓并非易事，在小面積的圓圈里涂色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈涂法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。

其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支持作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支持幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪并搜集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。

是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動．是活動有效開展的關鍵所在。